El Cuerpo y la Escritura

En este artículo se muestra una breve selección de imágenes corporales en el que la utilización de la caligrafía (Text Art) en relación con el cuerpo resulta interesante por la diversidad de sus intenciones y estéticas.

Cabe hacer una mención especial de los modelos de representación de hechos denunciables en el arte femenino islámico. Shirin Neshat se adentra en un proyecto artístico en el que viene explorando las consecuencias de la Revolución de 1979, las tensiones identitarias y la construcción de la mujer iraní. Retrata a las mujeres iraníes a las que superpone caligrafía que reproducen mayormente, textos escritos por autoras feministas antes de la Revolución. El cuerpo femenino se convierte en campo de batalla retórico e ideológico, la poesía es la voz silenciada de las mujeres iraníes  tras la revolución. En la misma línea identitaria se encuentran imágenes de Lalla Essaydi, para quien, según sus propias palabras, “Las tradiciones del Islam existen dentro de límites espaciales. La presencia de los hombres define el espacio público, las calles, los lugares de reunión. Las mujeres se limitan a los espacios privados, la arquitectura interior de las casas. En estas fotografías, estoy limitando a las mujeres en el espacio, confinándolas en su lugar “apropiado”, un lugar delimitado por paredes y controlado por los hombres. Su confinamiento es decorativo. Las mujeres, entonces, ser identifican con ese encierro visual, que, recuerdo, es literalmente un confinamiento”. Al igual que sus contemporáneas musulmanas feministas expatriadas -Ghada Amer, Ambreen Butt, Emily Jacir, Sherin Neshat y Shahzia Sikander-Essaydi- ha desarrollado una voz artística poderosa y personal que pone en tela de juicio los mitos imperantes, las jerarquías de poder y las tradiciones que limitan la libertad humana.


Mirando en el panel de la izquierda vemos una imagen de Tracy Martin que forma parte de su Projection Project, se trata de un trabajo de identidad, sus modelos escriben acerca de cómo desearían que la gente los viese y Tracy proyecta las fotografías del texto sobre estas personas o sobre sí misma.  En algunas ocasiones las imágenes muestran un carácter reivindicativo como en la campaña de Terre Des Femmes, una organización suiza que lucha a favor de los derechos humanos y de la igualdad de género y que denuncia gráficamente que la mujer es calificada según su indumentaria con calificativos vejativos y humillantes: Puritana o puta según los centímetros de su falda.
Ariadna Page en su proyecto Dermatographia muestra el modo enque experimenta con la piel a partir de su propia enfermedad dermatológica. Crea montajes efímeros cuando se rasca y la piel le queda roja, entonces puede dibujar, o escribir sobre ella, estas marcas duran el tiempo justo de tomar una fotografía.  
Es destacable también la campaña gráfica del fotógrafo Peter DeVito que escribe sobre las imperfecciones de la piel, cansado de la perfección del photoshop y en lugar de borrar las manchas las refuerza en sus retratos de cerca, sin retocar, de personas con acné, manchas o cualquier otra marca en la piel, estas imágenes van acompañadas de eslóganes como "el acné es normal" y "ámate a ti mismo" que se extienden por la cara de cada sujeto. El artista californiano Phil Lance crea retratos que se componen de las palabras que las personas retratadas dan de sí mismas o con las que se asocian. "En sus propias palabras" es el nombre de la serie, que comenzó en blanco y negro. También es frecuente que se utilicen frases interesantes o emotivas como tatuajes o diversas tipografías atractivas para adornar el cuerpo, como sucede en los trabajos de la polifácetica artista Pokras Lampas.

En el panel En el apartado Escritura y Erotismo contemplamos diferentes acepciones y tipologías textuales con las que el cuerpo gana nuevas dimensiones comunicativas. Vemos cuerpos femeninos escritos con diversos mensajes bíblicos de Ronit Bigal, una artista israelita que con su cámara explora el cuerpo, capturando diferentes partes, descubriendo un mundo de paisajes ocultos, texturas y erotismo no expresado. Destaca tambien el artista James Ferringer con sus bellas composiciones de figuras masculinas relacionadas con diversas dinámicas textuales ol a polifácetica artista Pokras Lampas  que se sirve de diversas tipografías atractivas para adornar el cuerpo y potenciar su erotismo. 

El Cuerpo Holístico. Nueva Era

Por Rosario Gómez
Nueva EraTodo el mundo tiene derecho a reclamar su derecho a ser santo, sano y feliz. Yogui Bhajan
La fascinación por los movimientos nueva era recorren la actualidad y enlazan con diferentes escuelas de simbología ancestral y escuelas de yoga para difundir sabiduría, salud y energía. La iconografía de la era de Acuario surge como estética ecológica y está impregnada de sentimientos holistas que dejan al cuerpo unido con las energías cósmicas del universo. Se comprende el cuerpo como un receptor de estas energías y por tanto, como vehículo para entrar en contacto con la divinidad. Las corrientes de yoga tienen su origen en los cultos hinduístas y budistas cuyo arte se diferencia del arte griego en una cuestión de vital importancia cultural, los griegos buscaban humanizar a los dioses y los hinduístas divinizar a los hombres. 

Lo que me atrae de las teorías yoguis es que explican el ser humano como un compendio de varios cuerpos, en la humanología yóguica, además del cuerpo físico se reconoce el cuerpo sutil, el cuerpo aurático, el cuerpo radiante..., cada uno de ellos se relaciona con cada uno de los chakras de energía que recorren nuestro organismo y se han de armonizar para que el organismo funcione correctamente. Es un sistema que defiende el amor y el respeto a la naturaleza como fuente de integración y conocimiento. Este movimiento, con frecuencia, se apoya en el simbolismo arcano y pretende, tal como postula la escuela de psicología transpersonal, restaurar la brecha entre los sagrado y lo profano en nuestra sociedad y dignificar el erotismo frente a las pulsiones reificadoras del capitalismo avanzado.

En Europa cada vez arraiga más a fondo el interés por la cultura yogui, en mi caso concreto me voy introduciendo lentamente en los conocimientos de yoga kundalini que se imparten a partir de las enseñanzas del yogui Bhajan, un representante de la cultura hindú Sikh, protectora de las energías espirituales femeninas. Bhajan llegó en los años 60 a EEUU y extendió su escuela a los 5 continentes. Actualmente su organización se considera una ONG bajo el nombre 3H0 (3H Organization). Las 3 H significan Holy, Health and Happyness (Santidad, Salud y Felicidad).

Artículo muy recomendable para comprender la dinámica espiritual bajo el prisma científico: 

“Espiriteria”: Cómo produce el cerebro experiencias religiosas y místicas

El Cuerpo del Dolor

Por Rosario Gómez
La historia de la humanidad está llena de imágenes de cuerpos gloriosos y de cuerpos ensangrentados. Además de los documentales de guerra y el cine bélico y de terror, se puede decir que tambén la religión católica ha llenado nuestra memoria de imágenes  de torturas y vejaciones sangrientas, burlas, hasta el corazón atravesado por puñales, sin olvidar los mártires asados en parrillas, desollados vivos, con los ojos o los  pechos en bandejas, desmembrados en ruedas, a travesados por flechas y lanzas...toda una serie de representaciones del dolor en las que el cuerpo es masacrado, parece que el dolor y la sangre nos redimen.
[1] En arte contemporáneo, siguiendo a Jorge Dueñas, otros territorios de auto-representación corporal se han ido desarrollando desde los años 60. En el caso del Body Art, el cuerpo sobre el que se actúa, puede ser el de cualquiera, pero también puede ser el propio cuerpo del artista, convirtiendo a este en creador y obra de arte al mismo tiempo.

Llevando esta categoría al extremo, artistas como Marina Abramovich, Chris Burden, Rudolf Schwarzkogler, Annette Messager, Ana Mendieta, Gina Pane o David Nebreda, intervienen sobre su propio cuerpo castigándolo a través de golpes, cortes, laceraciones, perforaciones o amputaciones. Dentro de la cultura cristiana el dolor de la tortura parece que es experimentado por el mártir como una aproximación a la trascendencia celestial. Más allá de la objetualización artística de sus cuerpos torturados, en estos artistas existe un intento de “presentar la realidad más allá del arte [...] un intento de presentar lo real del sujeto más allá de la cultura” [Navarro, 2006]. Se trata de utilizar el arte como medio, no como fin, como vehículo para alcanzar una experiencia más intensa y cercana con lo real; en palabras de la artista Orlan: “el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el propio arte” [En Guardiola y Guinot, 2002]

[1] Dueñas Villamiel, Jorge. El cuerpo máquina. Cyborgs en el arte contemporáneo. Univ. Autónoma de Madrid. Máster en Historia del arte contemporáneo y cultura visual

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