Blog Cuerpo y Arte en la Era Digital

CUERPO Y ARTE EN LA ERA DIGITAL

INTRODUCCIÓN AL BLOG

Por Rosario Gómez
El Cuerpo MetafóricoLa experiencia estética nos ayuda ampliar los límites a los que hemos circunscrito nuestro "mundo real".  El arte funciona como un dispositivo periférico que nos aporta nuevos enfoques percetivos para retornar a nuestras cuestiones centrales con perspectivas renovadas.

Este blog a está orientado a comprender el cuerpo como medio de comunicación y símbolo de valores socioculturales desde la perspectiva del arte en la era digital.

Con ánimo informativo, mi deseo es acotar desde la reflexión artística, distintas categorías interesantes sobre las representaciones del cuerpo en nuestro tiempo, destacan los apartados sobre El cuerpo y la tecnología con sus nuevos modelos de relación y la sexuación. El apartado del culto al cuerpo está enfocado desde una visión de mercado que incluye consideraciones sociológicas en torno a la moda.

Diversas visiones históricas y consideraciones de varios autores especializados, serán el hilo conductor de este recorrido, en el que puntualmente añado breves consideraciones personales. Mi sello queda reflejado principalmente  en la selección de artistas y teorías o ideas de las que deseo hacerme eco.

Planteo el trabajo como un collage, un texto entendido al modo de Barthes, en el que la  tarea principal ha sido la selección y reordenación de diversos materiales para hacer que se adecuen al tema tratado, para ello me sirvo de una extensa lectura de tesis doctorales, libros, revistas, catálogos de artistas y artículos de opinión que van quedando reflejados en la bibliografía. Utilizo la red pinterest para ilustrar aspectos del blog y algunas fotografías, amparada en las leyes de protección de los trabajos de investigación. (La red pinterest facilita una libertad en el uso de ilustraciones en otra época impensable, sin embargo, no permite reordenar las imágenes pineadas, de modo que puede apreciarse cierto caos en algunos paneles que pretenden dar una visión general sobre algún tema puntual).  
Este blog es divulgativo, no mantiene carácter lucrativo. 

Confío en poder seguir ampliando contenidos a lo largo del tiempo con nuevos trabajos originales y con otras temáticas de interés. RG

 
 

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La Nostalgia de lo Sublime y el Materialismo Radiante

Rihanna. MedusaPor Rosario Gómez (UOC)
Es frecuente asistir al hecho de que los medios de comunicación (MCO), se hacen eco de la nostalgia del hombre contemporáneo por las dimensiones suprasensibles y trascendentes de la vida que antaño gestionaban las religiones. Analizando el contexto sociocultural de nuestro tiempo, podemos afirmar que esta nostalgia se refleja no solo en el cine, sino también en el deporte, el arte y la publicidad. Asistimos a lo que yo calificaría, con cierta ironía, como fenómeno  de “materialismo radiante”, ya que hablamos de comercio, mayoritariamente mediado por la luz de la omnipresente pantalla que nos “ilumina”.

El Cuerpo Holístico. Nueva Era

Por Rosario Gómez
Nueva EraTodo el mundo tiene derecho a reclamar su derecho a ser santo, sano y feliz. Yogui Bhajan
La fascinación por los movimientos nueva era recorren la actualidad y enlazan con diferentes escuelas de simbología ancestral y escuelas de yoga para difundir sabiduría, salud y energía. La iconografía de la era de Acuario surge como estética ecológica y está impregnada de sentimientos holistas que dejan al cuerpo unido con las energías cósmicas del universo. Se comprende el cuerpo como un receptor de estas energías y por tanto, como vehículo para entrar en contacto con la divinidad. Las corrientes de yoga tienen su origen en los cultos hinduístas y budistas cuyo arte se diferencia del arte griego en una cuestión de vital importancia cultural, los griegos buscaban humanizar a los dioses y los hinduístas divinizar a los hombres. 

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El Cuerpo del Dolor

Luis RoyoPor Rosario Gómez
La historia de la humanidad está llena de imágenes de cuerpos gloriosos y de cuerpos ensangrentados. Además de los documentales de guerra y el cine bélico y de terror, se puede decir que tambén la religión católica ha llenado nuestra memoria de imágenes  de torturas y vejaciones sangrientas, burlas, hasta el corazón atravesado por puñales, sin olvidar los mártires asados en parrillas, desollados vivos, con los ojos o los  pechos en bandejas, desmembrados en ruedas, a travesados por flechas y lanzas...toda una serie de representaciones del dolor en las que el cuerpo es masacrado, parece que el dolor y la sangre nos redimen.
[1] En arte contemporáneo, siguiendo a Jorge Dueñas, otros territorios de auto-representación corporal se han ido desarrollando desde los años 60. En el caso del Body Art, el cuerpo sobre el que se actúa, puede ser el de cualquiera, pero también puede ser el propio cuerpo del artista, convirtiendo a este en creador y obra de arte al mismo tiempo.

Llevando esta categoría al extremo, artistas como Marina Abramovich, Chris Burden, Rudolf Schwarzkogler, Annette Messager, Ana Mendieta, Gina Pane o David Nebreda, intervienen sobre su propio cuerpo castigándolo a través de golpes, cortes, laceraciones, perforaciones o amputaciones. Dentro de la cultura cristiana el dolor de la tortura parece que es experimentado por el mártir como una aproximación a la trascendencia celestial. Más allá de la objetualización artística de sus cuerpos torturados, en estos artistas existe un intento de “presentar la realidad más allá del arte [...] un intento de presentar lo real del sujeto más allá de la cultura” [Navarro, 2006]. Se trata de utilizar el arte como medio, no como fin, como vehículo para alcanzar una experiencia más intensa y cercana con lo real; en palabras de la artista Orlan: “el arte es lo que hace que la vida sea más interesante que el propio arte” [En Guardiola y Guinot, 2002]

[1] Dueñas Villamiel, Jorge. El cuerpo máquina. Cyborgs en el arte contemporáneo. Univ. Autónoma de Madrid. Máster en Historia del arte contemporáneo y cultura visual

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